クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ハイドン:交響曲第83番 ト短調「めんどり」, Hob.I:834
レナード・バーンスタイン指揮 ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団 1962年4月9日録音
Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [1.Allegro]
Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [2.Andante]
Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [3.Minuet - Trio]
Haydn:Symphony No.83 in G minor, Hob.I:83 "La poule" [4.Finale. Vivace]
ハイドン:交響曲第83番 ト短調「めんどり」, Hob.I:83
とは言え、この交響曲は「パリ交響曲」の中では唯一の短調の作品です。その劇的で悲劇性を感じさせるような音楽の中に突如登場する明るい響きに「ニワトリ」を連想するとは凄い発想力です。
しかし、それってもしかしたら、この音楽の中にキリストの受難物語における「ペテロの悔恨」のパロディを感じとったのでしょうか。
己の誤りに涙するペテロに対してニワトリが「裏切り者、裏切り者」と嘲っているとすれば、それってかなりのブラックユーモアです。
また、思わずにんまりとさせられるのが第2楽章の「Andante」です。実に美しい旋律なのですが、それが突然のフォルテによって驚かされます。そして、その響きが次第に静まっていったその先にもう一度フォルテが登場するのですが、それが実に効果的で、おそらくは当時のパリの聴衆は拍手喝采をおくったのではないでしょうか。
このあたりの大衆受けをする仕掛けの巧妙さは見事です。
そして、続くメヌエット楽章のトリオではフルートに活躍の場を与えて聞き手を飽きさせないようにしています。もちろん、メヌエットの旋律も親しみやすい優美なものです。
そして、ファイナル楽章は8分の12拍子で、それはどこか狩猟の音楽を思わせます。そして、全体にけりをつけるをつけるだけの充実した響きも兼ね備えています。
こういう最終楽章におけるまとめの付け方の上手さはハイドンならではの腕の冴えです。
- 第1楽章:Allegro
- 第2楽章:Andante
- 第3楽章:Minuet - Trio
- 第4楽章:Finale. Vivace
パリ交響曲の概要
交響曲のナンバーで言えば82番から87番までの6曲を「パリ交響曲」と呼んでいます。
それは、この一連の交響曲がパリのオーケストラ（コンセール・ド・ラ・ロージュ・オランピック）からの依頼によって作曲されたからであり、その依頼を発案したのはこのオーケストラのパトロンであったドニィ伯爵であったと言われています。
そして、その契約は出版までをも含むものだったようで、1曲あたり「20ルイ金貨」というハイドンにとっては破格の金額だったようです。
この「20ルイ金貨」というのがどれほどの価値なのかは難しいのですが、「1ルイ金貨=20フラン」だそうです。
そして、ナポレオン時代の「1フラン」はざっくりと2000円程度と見なせるそうなのですが、ハイドンの時代だともう少し価値があったと思われますから、概ね100万円程度の契約だったのではないかと想像されます。
当時は著作権などと言う概念はなかったので、パリでは既にハイドンの交響曲は多くの出版社が勝手に出版をしていました。
しかし、こういう形できちんと契約をかわして出版されたのは初めてであったようで、それも、思いもしなかったような高額での契約であったのでハイドンは非常に驚いたとハイドン研究家のランドンは述べています。
おそらく、この経験が後のザロモンの要請を受け入れてイギリスに渡る決心を促す一つの要因になったのではないかと思われます。
上品な評論家達は、ハイドンがザロモンの要請を受け入れた最大の要因は充実したオーケストラによって自作がどのように響くかに興味があったからだと言いますが、金銭的インセンティブを過小評価するのは誤りではないかと思われます。
なお、新ハイドン全集ではこの6曲は1785年に3曲、86年に3曲が作曲されたようで、その順番は以下の通りだと考えられています。
1785年作曲
- 交響曲第87番 イ長調:「パリ交響曲」第1曲
- 交響曲第85番 変ロ長調「王妃」:「パリ交響曲」第2曲
- 交響曲第83番 ト短調「めんどり」:「パリ交響曲」第3曲
1786年作曲
- 交響曲第84番 変ホ長調:「パリ交響曲」第4曲
- 交響曲第86番 ニ長調:「パリ交響曲」第5曲
- 交響曲第82番 ハ長調「熊」:「パリ交響曲」第6曲
ちなみに、楽器編成は弦楽5部にフルート1、オーボエ2，ファゴット2，ホルン2というエステルハージの楽団と同じなのですが、最後の2曲（82番と86番）ではそこにはティンパニが追加され、さらに86番にはトランペットも追加されています。それは明らかに、パリの優れた大規模なオーケストラと聴衆の趣味を念頭に置いたものだったと思われます。
また、この「パリ交響曲」には「熊」「めんどり」「王妃」などと言うタイトルがついているのですが、それらは音楽の中の気に入った部分に対して聴衆があたえたものです。その事を裏返せば、ハイドンの交響曲がいかに当時のパリの聴衆に受け入れられたかの証左でもあります。
ニューヨーク時代のバーンスタインにとってはマーラー全集に肩を並べるほどの素晴らしい業績
バーンスタインのハイドン演奏というのは話題になることは少ないのですが、彼の録音のキャリアを振り返ってみれば、それはとても大きな地位を占めていることに気付かされます。
そして、その「大きさ」の背景として、ベートーベンやブラームスにつながっていくドイツ古典派の源流としてハイドンを位置づけ、その上でハイドンの交響曲を通して「ドイツ古典派」の「本質」をつかみ取ろうとする思いがあったのではないかと思われます。
まずは、ニューヨークフィルの音楽監督時代に以下の交響曲を録音しています。
この時期の特徴は、パリ交響曲と呼ばれる作品をメインに取り上げていることです。
- Symphony No. 104 in D Major, "London":January 27, 1958
- Symphony No. 83 in G Minor, "The Hen":April 09, 1962
- Symphony No. 82 in C Major, "The Bear":May 07, 1962
- Symphony No. 102 in B-flat Major:October 31, 1962
- Symphony No. 88 in G Major:January 07, 1963
- Symphony No. 85 in B-flat Major, "La Reine de France":May 20, 1966
- Symphony No. 84 in E-flat Major:May 20, 1966
- Symphony No. 86 in D Major:March 07, 1967
- Symphony No. 87 in A Major:March 21, 1967
しかし、注目すべきなのは、ニューヨークフィルの音楽監督を辞してフリーになった1969年以降も、引き続きニューヨークフィルとハイドンの録音を続けている事です。
- Symphony No. 103 in E-flat Major, "Drum Roll":February 10, 1970
- Symphony No. 101 in D Major, "Clock":February 12, 1970
- Symphony No. 100 in G Major, "Military":October 20, 1970
- Symphony No. 99 in E-flat Major:October 20, 1970
- Symphony No. 93 in D Major:December 07, 1971
- Symphony No. 94 in G Major, "Surprise":December 16, 1971
- Symphony No. 95 in C Minor:February 12, 1973
- Symphony No. 96 in D Major, "Miracle":March 05, 1973
- Symphony No. 97 in C Major:April 10, 1975
- Symphony No. 98 in F-flat:Major April 10, 1975
音楽監督の時代に既に録音していた104番と102番を除くザロモンセットの交響曲を全て録音するという意図がはっきり読み取れます。
これはハイドンへの執着としてはかなり際だっています。
ザロモンセットをコンプリートしている指揮者は結構いるのですが、それ以外にパリ交響曲もコンプリートした指揮者となると、ドラティやフィッシャーのように全交響曲を録音した指揮者を除けが殆どいないのではないでしょうか。
さらに、フリーになったバーンスタインが活動の軸足をウィーンに移すようになっても、ウィーンフィルとのコンビで以下の交響曲を録音しているのですから、その執着のほどがうかがえます。
- Symphony No. 102 in B-flat Major:February 21, 1971
- Symphony No. 88 in G Major:November 27, 1983
- Symphony No. 92 in G Major, "Oxford":February 06, 1984
- Symphony No. 94 in G Major, "Surprise":October 28, 1985
ハイドンの交響曲というのは指揮者にとっては容易い仕事ではありません。
譜面だけを見れば簡単そうに見えても、そこには職人ハイドンならでは仕掛けがたくさん盛り込まれていますから、それを見過ごしてしまうと「阿保」みたいな演奏になってしまいます。
ですから、ハイドンの交響曲は「指揮者とオーケストラの性能試験」などと言われたりするのです。
バーンスタインという指揮者は指揮台の上で飛び跳ねたりするので「ショーマンシップにあふれた音楽家」と見られることも多い人でした。
しかし、長年にわたってこのような「骨の折れる仕事」に取り組んでいたことは、聞き手としてはしっかりと見ておく必要があります。
ハイドンのシンフォニーというのは小ぶりなものが多いので、ともすればコンサートではメインの前の前菜のような扱いで演奏されることが多いように見受けられます。しかし、そう言う取り上げ方をされたときのハイドンというのは、どれもこれもが実につまらない演奏になってしまっていることが多いのです。
それは録音においても同様で、指揮者がそれなりのポリシーを持ってある程度の覚悟を持って取り上げたときでないと、それもまた往々にしてつまらない演奏になっていることが多いような気がします。
そのポリシーと言えば、いささか雑駁な言い方になるのですが、例えばビーチャムのようにハイドンのユーモアやウィットに焦点をあててみたり、クレンペラーのように堂々たる古典派シンフォニーとして仕立て直してみたりと、色々なやり方があったわけです。
そして、ここでのバーンスタインの行き方というのは、ハイドンが古典派シンフォニーのあるべき姿を模索する中で様々に試してみた仕掛けを明晰に再現してみせることでした。
そう言う意味で言えば、作品の構造を実にバランスよく、そして明晰に表現してみせたセル＆クリーブランド管の行き方と似通っているのかも知れません。
ただし、セルの音楽は基本的にスタティックなものでしたが、バーンスタインの音楽は明らかにアクティブです。
しかし、驚くほどの明晰さと切れ味を備えたアクティブなハイドンというのはバーンスタイン以外では聞いたことがないような気がします。
率直に言って、聞き始めるまではバーンスタインのハイドンなんてものにはあまり期待していませんでした。
それは50年代に一つだけポツンと録音されたロンドン交響曲を聞いてみることで補強されてしまう見方でもありました。
しかし、この一連のパリ交響曲に関しては、50年代のロンドン交響曲を指揮した同一人物による録音とは信じがたいほどの変身ぶりです。
思い切った言い方を許してもらえるならば、これはニューヨーク時代のバーンスタインにとってはマーラー全集に肩を並べるほどの素晴らしい業績だったのかもしれません。
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