クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
モｰツァルト:交響曲第41番 ハ長調 "Jupiter" K.551
ハンス・シュミット＝イッセルシュテット指揮 北ドイツ放送交響楽団 1961年録音
Mozart:Symphony No.41 in C major, K.551 [1.Allegro vivace]
Mozart:Symphony No.41 in C major, K.551 [2.Andante cantabile]
Mozart:Symphony No.41 in C major, K.551 [3.Menuetto: Allegretto]
Mozart:Symphony No.41 in C major, K.551 [4.Molto Allegro]
これもまた､交響曲史上の奇跡でしょうか｡
モｰツァルトはお金に困っていました｡1778年のモｰツァルトは､どうしようもないほどお金に困っていました｡1788年という年はモｰツァルトにとっては｢フィガロの結婚｣｢ドン･ジョヴァンニ｣を完成させた年ですから､作曲家としての活動がピｰクにあった時期だと言えます｡ところが生活はそれとは裏腹に困窮の極みにありました｡
原因はコンスタンツェの病気治療のためとか､彼女の浪費のためとかいろいろ言われていますが､どうもモｰツァルト自身のギャンブル狂いが一番大きな原因だったとという説も最近は有力です｡
そして､この困窮の中でモｰツァルトはフリｰメｰソンの仲間であり裕福な商人であったブｰホベルクに何度も借金の手紙を書いています｡
余談ですが､モｰツァルトは亡くなる年までにおよそ20回ほども無心の手紙を送っていて､ブｰホベルクが工面した金額は総計で1500フロｰリン程度になります｡当時は1000フロｰリンで一年間を裕福に暮らせましたから結構な金額です｡さらに余談になりますが､このお金はモｰツァルトの死後に再婚をして裕福になった妻のコンスタンツェが全額返済をしています｡コンスタンツェを悪妻といったのではあまりにも可哀想です｡
そして､真偽に関しては諸説がありますが､この困窮からの一発大逆転の脱出をねらって予約演奏会を計画し､そのための作品として驚くべき短期間で3つの交響曲を書き上げたと言われています｡
それが､いわゆる､後期三大交響曲と呼ばれる39番?41番の3作品です｡
完成された日付を調べると､39番が6月26日､40番が7月25日､そして41番｢ジュピタｰ｣が8月10日となっています｡つまり､わずか2ヶ月の間にモｰツァルトは3つの交響曲を書き上げたことになります｡
これをもって音楽史上の奇跡と呼ぶ人もいますが､それ以上に信じがたい事は､スタイルも異なれば性格も異なるこの3つの交響曲がそれぞれに驚くほど完成度が高いと言うことです｡
39番の明るく明晰で流麗な音楽は他に変わるものはありませんし､40番の｢疾走する哀しみ｣も唯一無二のものです｡そして最も驚くべき事は､この41番｢ジュピタｰ｣の精緻さと壮大さの結合した構築物の巨大さです｡
40番という傑作を完成させたあと､そのわずか2週間後にこのジュピタｰを完成させたなど､とても人間のなし得る業とは思えません｡とりわけ最終楽章の複雑で精緻きわまるような音楽は考え出すととてつもなく時間がかかっても不思議ではありません｡
モｰツァルトという人はある作品に没頭していると､それとはまったく関係ない楽想が鼻歌のように溢れてきたといわれています｡おそらくは､39番や40番に取り組んでいるときに41番の骨組みは鼻歌混じりに(!)完成をしていたのでしょう｡
我々凡人には想像もできないようなことではありますが｡
簡単に決めつけてはいけない
ハンス・シュミット＝イッセルシュテット（以下、イッセルシュテット）に関して、過去に「雲に隠れた膨大な山塊に気づかせてくれる存在」などと書いたことがあります。
そのココロは、フルトヴェングラーやクナッパーツブッシュ、クレンペラーなどを雲海の上にその山巓を抜きんでて誇示する偉大な山々にたとえ、それに対してイッセルシュテットはその様な雲海の上にかすかにその頂きをつきだしている存在だというものです。しかし、そう言う雲海の下に没してしまっている彼の録音を聞き直してみると、その雲の下に隠れているクラシック音楽という山塊の巨大さを気づかせてくれるとも評価しました。
何とも奥歯に物の挟まったような言い方で、褒めているのか貶しているのかよく分からない文章です。
しかし、その背景には「穏健」としか言いようのない音楽の作り方がありました。
彼の芸術には「オレがオレが」という灰汁の強い自己主張は全くありません。彼の録音の何を聞いても、そこにはきちんと整理された過不足のない表現が実現されています。
かといって、その過不足のなさは、戦後のクラシック音楽を覆った「新即物主義」に基づいた「原点に忠実な演奏」というのとも根本的に違います。
もちろん、彼の演奏はスコアを恣意的に弄るような古いタイプの演奏とは遠い位置にありますが、それでいながら、長い歴史を持つクラシック音楽という世界に受け継がれてきた「伝統」をしっかりとふまえた「穏健さ」が貫かれているのです。
しかし、物事というのはそれほど簡単には決めつけてはいけないことを、この演奏は教えてくれます。
録音データは1961年としか分からないのですが、ここにはライブでのイッセルシュテットの姿が刻み込まれています。やや荒れた音質で、何とかステレオというレベルのクオリティですが、それでもライブでのイッセルシュテットの姿は十分に窺うことが出来ます。
スタジオと違うのは当然なのですが、最初から気合いの入り方が違います。しかし、手綱を緩めることはないのでコントロールは失っていません。
そして、音楽は最終楽章のフーガに向けてじわじわと盛り上がっていくのですが、その最後にいたって一気に力を解放するかのようにため込んでいた力が解放されます。「驀進するモーツァルト」というのもおかしな表現なのですが、しかし最後はそう言うしかないような盛り上がりで締めくくられるので、「穏健」どころの話ではありません。
それから、もう一つ驚いたのは、この時代のマエストロ達のように重い響きでモーツァルトを描いていないことです。オケの精度は全く違うのにかかわらず、響きの質はセル&クリーブランド管のように引き締まったものなのです。それは、この時代のヨーロッパにおけるモーツァルトの響きとは明らかに異質です。
ですから、この部分でも「穏健」どころではありません。
もしかしたら、弦楽器のプルト数を刈り込んでいるのかもしれませんが、確認は出来ません。
そして、いつも思うのですが、こういうおじさん達は簡単に一つのレッテルで決めつけられるほど柔な存在ではないと言うことです。
簡単に決めつけてはいけません。
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