クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ドヴォルザーク:交響曲第9番 ホ短調 作品95(B.178)「新世界より」
フリッツ・ライナー指揮 シカゴ交響楽団 1957年11月9日録音
Dvorak：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」 「第１楽章」
Dvorak：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」 「第２楽章」
Dvorak：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」 「第３楽章」
Dvorak：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」 「第４楽章」
望郷の歌
ドヴォルザークがニューヨークに招かれる経緯についてはどこかで書いたつもりになっていたのですが、どうやら一度もふれていなかったようです。ただし、あまりにも有名な話なので今さら繰り返す必要はないでしょう。
しかし、次のように書いた部分に関しては、もう少し補足しておいた方が親切かもしれません。
この作品はその副題が示すように、新世界、つまりアメリカから彼のふるさとであるボヘミアにあてて書かれた「望郷の歌」です。
この作品についてドヴォルザークは次のように語っています。
「もしアメリカを訪ねなかったとしたら、こうした作品は書けなかっただろう。」
「この曲はボヘミアの郷愁を歌った音楽であると同時にアメリカの息吹に触れることによってのみ生まれた作品である」
この「新世界より」はアメリカ時代のドヴォルザークの最初の大作です。それ故に、そこにはカルチャー・ショックとも言うべき彼のアメリカ体験が様々な形で盛り込まれているが故に「もしアメリカを訪ねなかったとしたら、こうした作品は書けなかっただろう」という言葉につながっているのです。
それでは、その「アメリカ体験」とはどのようなものだったでしょうか。
まず最初に指摘されるのは、人種差別のない音楽院であったが故に自然と接することが出来た黒人やアメリカ・インディオたちの音楽との出会いです。
とりわけ、若い黒人作曲家であったハリー・サンカー・バーリとの出会いは彼に黒人音楽の本質を伝えるものでした。
ですから、そう言う新しい音楽に出会うことで、そう言う「新しい要素」を盛り込んだ音楽を書いてみようと思い立つのは自然なことだったのです。
しかし、そう言う「新しい要素」をそのまま引用という形で音楽の中に取り込むという「安易」な選択はしなかったことは当然のことでした。それは、彼の後に続くバルトークやコダーイが民謡の採取に力を注ぎながら、その採取した「民謡」を生の形では使わなかったののと同じ事です。
ドヴォルザークもまた新しく接した黒人やアメリカ・インディオの音楽から学び取ったのは、彼ら独特の「音楽語法」でした。
その「音楽語法」の一番分かりやすい例が、「家路」と題されることもある第2楽章の5音（ペンタトニック）音階です。
もっとも、この音階は日本人にとってはきわめて自然な音階なので「新しさ」よりは「懐かしさ」を感じてしまい、それ故にこの作品が日本人に受け入れられる要因にもなっているのですが、ヨーロッパの人であるドヴォルザークにとってはまさに新鮮な「アメリカ的語法」だったのです。
とは言え、調べてみると、スコットランドやボヘミアの民謡にはこの音階を使用しているものもあるので、全く「非ヨーロッパ的」なものではなかったようです。
しかし、それ以上にドヴォルザークを驚かしたのは大都市ニューヨークの巨大なエネルギーと近代文明の激しさでした。そして、それは驚きが戸惑いとなり、ボヘミアへの強い郷愁へとつながっていくのでした。
どれほど新しい「音楽的語法」であってもそれは何処まで行っても「手段」にしか過ぎません。
おそらく、この作品が多くの人に受け容れられる背景には、そう言うアメリカ体験の中でわき上がってきた驚きや戸惑い、そして故郷ボヘミアへの郷愁のようなものが、そう言う新しい音楽語法によって語られているからです。
「この曲はボヘミアの郷愁を歌った音楽であると同時にアメリカの息吹に触れることによってのみ生まれた作品である」という言葉に通りに、ボヘミア国民楽派としてのドヴォルザークとアメリカ的な語法が結びついて一体化したところにこの作品の一番の魅力があるのです。
ですから、この作品は全てがアメリカ的なもので固められているのではなくて、まるで遠い新世界から故郷ボヘミアを懐かしむような場面あるのです。
その典型的な例が、第3楽章のスケルツォのトリオの部分でしょう。それは明らかにボヘミアの冒頭音楽（レントラー）を思い出させます。
そして、そこまで明確なものではなくても、いわゆるボヘミア的な情念が作品全体に散りばめられているのを感じとることは容易です。
初演は1893年、ドヴォルザークのアメリカでの第一作として広範な注目を集め、アントン・ザイドル指揮のニューヨーク・フィルの演奏で空前の大成功を収めました。
多くのアメリカ人は、ヨーロッパの高名な作曲家であるドヴォルザークがどのような作品を発表してくれるのか多大なる興味を持って待ちかまえていました。そして、演奏された音楽は彼の期待を大きく上回るものだったのです。
それは、アメリカが期待していたアメリカの国民主義的な音楽であるだけでなく、彼らにとっては新鮮で耳新しく感じられたボヘミア的な要素がさらに大きな喜びを与えたのです。
そして、この成功は彼を音楽院の院長として招いたサーバー夫人の面目をも施すものとなり、2年契約だったアメリカ生活をさらに延長させる事につながっていくのでした。
なんと素晴らしいオケの響き！！
超有名作品だけに、過去の録音を振り返ってみると百花繚乱です。そんな中にあって、このライナーの録音はセル＆クリーブランドの録音と肩を並べて一つの峰の頂点を形作っています。
もちろん、これを聞いて素っ気ないと思う人もいるでしょう。ケルテスやフリッチャイのようなニュアンスにあふれた風情はないし、チェリやテンシュテット（ただし、ライブの海賊盤の方）のようなグロテスクなまでの凄みもありません。もちろん、ターリッヒなどのチェコの指揮者がチェコのオケを振った新世界などからは最も遠い位置にある演奏です。
それだけに、好き嫌いは分かれるだろうなと思います。
ただ、セルに関しては「技術的な完璧さによって演奏が満たされているのですが、さらに、その完璧さの中からドヴォルザーク作品に共通する「満たされなかった哀しみ」のようなものが浮かび上がってきます。」と書いたことがあるのですが、どうもライナーの場合はそう言う「哀愁」のようなものも希薄なように思います。しかし、「技術的完璧さ」と言うか、ライナーの「交通整理の完璧さ」というか、そう言う部分での「凄さ」みたいなものは感心させられます。そして、録音のクオリティの高さが、そう言う外的な面における「オケを聞く楽しさ」みたいなものを引き立ててくれています。
クラシック音楽と言えば二言目には「精神性云々」みたいなことが言われるのですが、こういう「芸」を楽しむのもクラシック音楽を聞く楽しさの重要な側面であることも事実です。そして、５０年代のこの時代にあって、オケをここまで鍛え上げたライナーの「芸」を素直に楽しみましょう。
よせられたコメント
2014-04-06：原 響平
- 数ある名演奏の内で、特に玄人好みの演奏が、このライナーの演奏だ。カラヤンの様な煌めくような響きは何処にもないが、一音一音に確かな意味を与えて音楽を完成させていく様は、まさしく巨匠のなせる技である。音楽の喜びは、文学や絵画を見た時の感動以上に、作曲家、演奏者、そして聴くものを深く結びつける。ライナーの潔癖症は、作曲家のイメージした曲を忠実に再現するためには、どうしても必要な条件であったに違いないが、それはこの演奏にも深く浸透している。時には冷血漢呼ばわりされても、物怖じしない、作品に対自するその姿勢は、セル、クナッパーツブッシュ、シューリヒトと同じ遺伝子を感じるが、オーケストラコントロールではライナーがその中でも最右翼に君臨する。特にティンパニーの処理、そしてトランペットの強奏する姿は、あたかも目の前で演奏しているかの様な・・・・シカゴ交響楽団は本当に上手い。
2020-09-19：コタロー
- ライナー指揮の「新世界より」を聴いて、何事が起きても眉一つ動かさないといったポーカーフェイスな演奏だと感じました。そういう意味ではトスカニーニの演奏に近いのではと思いました。
それに比べると、セルの「新世界より」は、端正な造形を基本としながら、思わず熱いものがにじみ出るといった風情がありました。
同じハンガリー出身の指揮者でも、微妙な違いを見せている点が興味深いです。
例えば、ドヴォルザークの「スラヴ舞曲集」の場合、ライナーは手兵のシカゴ交響楽団ではなく、ウィーン・フィルを指揮して数曲抜粋しているだけなのに対して、セルはクリーヴランド管弦楽団で２度も全曲録音しています。
ドヴォルザークに対する共感度はセルの方が高かったのかもしれません。
脱線ついでに、生前ライナーとセルはお互いにどう評価しあっていたのでしょうね。
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