クラシック音楽へのおさそい~Blue Sky Label~
ハイドン：交響曲第４４番 ホ短調 「悲しみ」
シェルヘン指揮 ウィーン国立歌劇場管弦楽団 １９５３年録音
Haydn：交響曲第４４番 ホ短調 「悲しみ」 「第１楽章」
Haydn：交響曲第４４番 ホ短調 「悲しみ」 「第２楽章」
Haydn：交響曲第４４番 ホ短調 「悲しみ」 「第３楽章」
Haydn：交響曲第４４番 ホ短調 「悲しみ」 「第４楽章」
ザロモン・セットの交響曲とは異なる、もう一つの頂点を形づくっている作品群
よく知られていることですが、１７６６年頃からハイドンの作風が一変します。長調全盛の時代にあって、強烈な感情表出に貫かれた短調の作品をたくさん生み出すようになったのです。この突然の変化を、当時の文芸運動「シュトゥルム・ウント・ドランク（疾風怒濤）」と関連づけて、ハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドランク期」等と呼ばれることがありました。ただし、このような「括り方」は現在では否定されていて、ハイドンと件の文芸運動との間には何の関連性もないことが確認されています。
おそらくこの変化は、１７６６年にエステルハージ家の楽長であったヴェルナーの死去によって、ハイドンが副楽長から楽長に昇任したことによってもたらされたのではないか・・・と言うのが定説になってきています。
つまり、副楽長時代ならば担当は世俗音楽だけだったのが、楽長に昇任すると教会音楽も担当しなければならなくなったために、ある意味シリアスな雰囲気の音楽を書くことを求められ、その事が交響曲の分野でも情熱や悲しみの表出としての短調が選択されたのではないかというのです。
確かに、ハイドンという人は実験精神旺盛な人でした。その事を考えると、宗教的な厳粛さや悲しみなどの感情を交響曲の分野でも実験的に取り上げてみようという意欲が湧き起こったのは、当然のことかもしれません。ですから、このような作風の変化を特定に文芸運動や、ましてやハイドン個人の内面的危機と結びつけて考えるのは全くの誤りだと言わざるをえません。
しかし、この時期に集中的に書かれた短調の交響曲を聴いてみると、１００を超える交響曲の中でも特別な魅力に溢れてることは否定できません。いや、それどころか、晩年のザロモン・セットの交響曲とは異なる、もう一つの頂点を形づくっているという見方すら出来ます。
とりわけ、この「悲しみ」と題された４４番のシンフォニーは、ハイドン自身もことのほか気に入っていた作品で、とりわけアダージョ楽章は自分の葬式で是非とも演奏して欲しいと遺言したほどでした。確かに、弱音器をつけたヴァイオリンが微妙な強弱の対比を効果的に使いながら描き出す繊細かつ哀愁に満ちた音楽は、「悲しみ」というタイトルにピッタリです。
おそらく、ほとんどの方は一度も耳にされたことがないと思われますから、是非とも、騙されたと思ってお聞きあれ。一聴の価値ある作品です。
スタンダードと異形
ハイドンの初期シンフォニーの中では、この４４番「悲しみ」と４５番の「告別」は人気作で、パブリックドメインの音源を見つけ出すことが出来ました。特に、４４番に関してはシェルヘンとフリッチャイという注目に値する指揮者による二通りの音源をアップすることが出来ました。
さらに、嬉しいことに、この二つの演奏、全くといっていいほどに雰囲気が異なります。スタンダードで正統派のフリッチャイと、異形のシェルヘンです。
ハイドンの初期シンフォニーと言えば、あまり録音は多くありませんし、コンサートで取り上げられることもほとんどありません。ですから、何を持ってスタンダードというのかは難しいのですが、取りあえずは古いところではドラティの全集、新しいところではフィッシャーの全集と言うことになるでしょうか。
フリッチャイの演奏はこの二つの全集盤に収められている演奏と比較すると、それほど大きな違いはありません。しかし、シェルヘンの方は、この作品のメインとも言うべきアダージョ楽章が異形とも言うべきスローテンポです。これは、もうアダージョではなくてラルゴ、いや、もうほとんど止まる寸前とも言うべき「遅さ」です。
さらに、おそらくはこの「遅さ」の効果をより深めるためなのでしょう、楽章の配列までも変えています。（本来は第３楽章である「アダージョ楽章」を第２楽章に持ってきている）
ただ、これが「虚仮威し」になっていないのが嬉しい。それどころか、一度この演奏を聴いてしまうと、これ以外のものは全て物足りなくなってしまうほどです。
皆さんは、いかにお聞きになるでしょうか？
よせられたコメント
2014-04-20：JOSHUA
- 第2楽章の深々とした響きに聞き入りました。シェルへン、というと晩年のルガーノ放送響とのベートーヴェン全集で注目しだしたんですが、50年代にすでに、つまり壮年期に(マーラーは勿論のこと）ハイドンの名演をのこしてくれていたんですね。
ここでのシェルヘンは、「速度」というものを感じさせないほど、ゆっくりと、しみじみと聞かせてくれます。幾多の「名曲」「名演奏」に触れた後、ここにも人知れず「いい音楽」があるんだ、と実感します。同じことを、シェルヘンは８８番「V字」でもやってくれています。こちらの曲は、かつてアーベントロート（訳すと、夕映え）が指揮するライプチィヒ放送響を聴き、感心したものですが、それ以上の感銘を受けました。小生のような、無能非才な人間でも、このような音楽体験をすると、今という時間に生きていることが、たいへんありがたく思えてきます。まだまだ、このような発見に出会えそうな気がしています。また見つけたら、寄稿させていただきます。
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